«Сирена» SUROVAYA и сложные силуэты SASHA KIM

Коллекция «Сирена» бренда SUROVAYA на Московской неделе моды — это не про защиту в привычном смысле. Это про состояние, в котором защита уже встроена в саму природу женщины. На подиуме — почти водная пластика: текучие силуэты, перламутровые переливы, прозрачные слои, будто снятые с поверхности воды. Облачения не фиксируют форму — они следуют за телом, как течение. Лёгкость здесь не про слабость, а про свободу быть в своём ритме. Фактура работает как язык: сетки, деликатный блеск, огранённые детали — как отсылка к глубине, к тому, что скрыто под поверхностью. Это не декор. Это коды. Амулеты, вписанные в ткань. Цвет почти растворён: молочный, влажный нюд, чёрные акценты. Как смена состояний: от лунной тишины к солнечному проявлению. Женщина здесь не в доспехе, а в своей стихии. Она не защищается — она неуязвима. И главный поворот коллекции в том, что сила перестаёт быть жёсткой, а становится текучей, глубокой, почти невидимой — но от этого только точнее.

SASHA KIM представил коллекцию «Весна–Лето 2026» на Московской неделе моды. В новой линии бренд продолжает работать с вечерней эстетикой, усиливая её через цвет, объём и выразительные силуэты. Коллекция строится на контрасте: от нежных, почти воздушных образов в голубых, пудровых и молочных оттенках до ярких акцентов — насыщенного красного, неонового зелёного и глубокого чёрного.

В центре — форма. Корсетные линии, силуэты-баллоны, многослойные юбки и струящиеся платья создают архитектуру движения на подиуме. Лёгкие ткани — шифон, органза, шёлк — работают на текучесть, а плотные элементы и меховая отделка добавляют объёма и визуальной силы.

Отдельное внимание у SASHA KIM уделено деталям: декоративные банты, перо, вышивка и фактурные поверхности усиливают эффект присутствия и делают каждое изделие самостоятельным высказыванием. Вечерний блок звучит особенно точно: открытые линии, чёткие силуэты и минималистичные формы с акцентом на посадку и материал.

Детская линия продолжает ДНК бренда — пышные формы, многослойность и контраст чёрного и белого, сохраняя ощущение праздника и визуальной выразительности. Коллекция «Весна–Лето 2026» — это история о женщине, которая выбирает быть заметной. Через цвет, форму и уверенное присутствие. SASHA KIM

Коллекция MHPI словно собирала сразу несколько миров: motorsport-эстетику, милитари, fantasy, streetwear, этнические мотивы и почти аниме-пластику образов. Яркие красные акценты, сложные головные уборы, кожа, деконструкция, гипертрофированные формы и многослойность превращали подиум почти в fashion-перформанс. При этом коллекция не выглядела хаотичной. Несмотря на большое количество деталей и визуальных кодов, у MHPI получилось собрать цельный мир — немного футуристичный, немного игровой и местами почти театральный. Особенно интересно выглядел контраст между жёсткими образами в чёрно-красной гамме и почти воздушными, инфантильными выходами в пастельных оттенках. Именно эта резкая смена состояний делала показ живым и эмоциональным. При этом сама Московская неделя моды в этом сезоне ощущалась уже совсем иначе. На подиумах было много сильных, визуально ярких и очень разных брендов — от интеллектуального минимализма до сложного театрального fashion-высказывания. И, кажется, российская мода окончательно перестала существовать в позиции «догоняющей». Всё больше локальных дизайнеров формируют собственный визуальный язык, работают с культурным кодом, ремеслом, эмоцией и характером — без постоянной оглядки на западные тренды. И самое интересное, что мода в России наконец начала смотреть не наружу, а внутрь себя — в собственную эстетику, историю, настроение и человека. Именно поэтому она стала выглядеть гораздо живее, смелее и честнее. Автор репортажа: Александра Федотова, главный редактор журнала Lumen Fashion